Terria
Technische Daten
Vertrieb: Hydra Head Records
Laufzeit: 72:01 Min.
Anzahl der Tracks: 10 + 1
Extras: Keine
Booklet: 20 Seiten
Verpackung: Jewelcase
Tracklist
01. Olives (3:21)
02. Mountain (6:32)
03. Earth Day (9:35)
04. Deep Peace (7:34)
05. Canada (6:53)
06. Down And Under (3:43)
07. The Fluke (7:16)
08. Nobody's Here (6:54)
09. Tiny Tears (9:12)
10. Stagnant (4:55)
11. Humble (Bonus Track) (5:30)
Kritik
Unter all den schmelzenden Monolithen, die uns Devin Townsend in Reaktion auf die Aggressivität seiner Hauptband Strapping Young Lad beschert hat, dürfte sein vierter Longplayer “Terria” dasjenige Werk sein, das am meisten von allen beeindruckt. Denn es hängt mit schillernder Ambivalenz in der Luft und vom Boden aus nimmt man seine Reize so intensiv auf wie kein anderes Album, das unter einem der vielen Townsend-Synonyme veröffentlicht wurde. “Terria” ist Impressionismus pur und die orchestrale Breitwand dient als Kulisse für einen abenteuerlichen Trip, den niemand vergessen wird, der sich einmal mit diesen 70 Minuten auseinandergesetzt hat.
“Ocean Machine: Biomech” war wunderschön, teilweise auch mit einer unterschwelligen Härte ausgestattet, doch im Vordergrund standen herrliche Melodien, gebrochen durch gelegentliche Asynchronismen, die Townsend ganz einfach im Blut liegen und ihn zu dem Ausnahmekünstler machen, der er nun mal ist. Aber ähnlich wie später “Accellerated Evolution” war es als Gesamtwerk gesehen zu geradlinig und eingängig, um den Ansprüchen eines Über-Werkes gerecht zu werden. Das folgende “Infinity” war noch etwas zu sperrig und mit “Physicist” bewegte sich Townsend doch wieder auf Strapping Young Lad zu und weil Strapping Young Lad sich im Umkehrschluss mit “Alien” und später “The New Black” auch langsam den Solowerken näherte, stand ein erneutes Treffen der beiden Persönlichkeiten des Mannes kurz bevor, der sie eigentlich durch sein Soloprojekt bewusst hatte trennen wollen.
Doch dann kam “Terria” und der vermutlich eher unbewusste Plan wurde vernichtet. Geschmeidig schlängelt sich das Ding mit der Verschmelzung altbekannter Zutaten durch die Kanäle und steht am Ende mit dem ultimativen Emo-Trip da, dessen Wirkung keine Emo-Band jemals erreichen kann, die sich dieses Etikett auf den Namen geschrieben hat. Denn im Gegensatz zu so vielen beliebigen Bands, deren Sänger sich melancholisch die Kretze aus dem Hals schreien, gehört bei Devin Townsend nicht nur Depression zum Zentrum, sondern gleichzeitig auch Wut, Trauer und vor allem Freude und Enthusiasmus. Eine Farbenvielfalt und ein dramaturgisches Auf und Ab, das in einem von düsteren Schwingungen bestimmten Genre nahezu schon einen Pionierstatus gewinnt.
Waren “Ocean Machine” und eben “Accellerated Evolution” dem von Devy eigens verwendeten Etikett “Easy Listening” gar nicht mal sooo weit entfernt, kann man das diesmal nicht mehr behaupten, denn eine schier wahnsinnige Achterbahnfahrt aus lauten und leisen Passagen, aus Orchester und Metal, aus wunderschönen Gesangsmelodien und Gekreische, aus bitterem Ernst und beißender Ironie wartet auf den Hörer.
Anfangs wähnt man sich noch in Draculas Schloss, nur dass das Schloss diesmal offenbar mitten in einem idyllischen Garten steht und der Graf ein alter Bekannter ist. “Come in, Right this way... sit down... Martini? ... Stir your drink?”, bietet eine tief verzerrte Stimme an, während die Geräusche des Gartens - Vogelgezwitscher, Wind - die Atmosphäre bereitstellen.
Und offenbar hat Dracula auch einen Themenpark im Hinterhof, denn anders kann man nicht beschreiben, was sich im folgenden irgendwo zwischen Himmel und Erde abspielt.
Das Zusammenspiel aus dem Intro “Olives”, dem Nachfolger “Mountain” und dem absoluten Herzstück “Earth Day” bildet gleich zu Anfang schon den ultimativen Höhepunkt. Die Songs hängen melodisch zusammen und bieten einen gigantischen ersten Akt. Der Gastgeber empfängt den Besucher höflich, ersteigt mit ihm die windigen Höhen des Berges, um von dort aus mit einem Fahrgeschäft wieder der Erde entgegen zu donnern.
Das zehnminütige “Earth Day” fühlt sich an wie der Moment, als man ganz oben auf dem Berg steht und kurz davor ist, die wahnwitzige Fahrt steil abwärts anzutreten. Und als Townsend in einer gesanglichen Meisterleistung dann endlich wie wahnsinnig schreit “Re-Cycleeeeee - Re-Cycleeeee”, beginnt die Talwärtsreise in einem Affentempo. Doch der Spaß bleibt bei der Sache, denn eine an den letzten Output “Ziltoid the Omniscient” erinnernde dunkelernste Stimme meint “It’s Just Entertainment, Folks!” monieren zu müssen und plötzlich sind wir in einem Warner Brothers-Cartoon. Wir lachen und das Lachen verwandelt sich in ein Kreischen, das Überraschung und Belustigung zugleich verrät, als der Song plötzlich in ein maschinengewehrsalvenartiges Metalriff ausartet und der Mad Scientist (oder ist es Elmer Fudd?) wie wild quäkt und kreischt.
Das war das Highlight des Albums, aber keine Sorge, man kann sich ja immer wieder in der Schlange anstellen und außerdem geht es noch rasant weiter. Das nachhallende Gefühl, gerade den befreiendsten Moment seines Lebens gehabt zu haben, als wäre man erstmalig von einem Bungee-Turm gesprungen, verhilft dem weiter in diesem Gefühl schwelgenden Restalbum zu seiner Blüte. Songs wie “The Fluke” schämen sich nicht einmal, vom Arrangement her gewöhnliche Rocknummern nach “Puddle of Mudd”-Art zu verwursten, denn sie werden ja immerhin allerorts und zu jeder Gelegenheit aufgebrochen - mit Wutausbrüchen, sphärischen Keyboardpassagen oder pathetischen Chören und mehrstimmigen, versüberlappenden Einschüben.
“Nobody’s Here” setzt noch mal ein riesengroßes Ausrufezeichen, wenn ein beinahe belangloses Songgerüst sich in einen kongenialen Refrain verwandelt, der nochmals alle Register des Albums zieht und trefflich zusammenfasst, was bis dahin geschehen ist. Zuerst Schunkelstimmung und plötzlich steht man Arm in Arm mitten in einer Menschenkette auf einem Wiesenfeld und kreischt voller Energie dem grollenden Ungewitter am Horizont ins Antlitz, während der heftige Wind Haar und Kleidung zum Flattern bringt. Und man glaubt, in diesem Moment sei man unbezwingbar.
Das Gefühl macht dieses Album zu einem Meisterwerk. Devin Townsend konstruiert eine derart dicht geschlossene Atmosphäre, dass das Gehirn beim Zuhören fortwährend damit beschäftigt ist, sich spannende Bilder auszumalen. “Terria” ist definitiv kein “Easy Listening”, dazu ist es zu hügelig, hat zu viele Höhepunkte und Spannungspausen und einfach viel zu viele Extreme. Aber genau das macht es so greifbar und stellt es über alles andere, was dem Genie in kaum minder genialem Ausmaß noch so eingefallen ist.
,5Extras
Keine.
Artdesign
Travis Smith schuf unter anderem Artworks von Bands wie Amorphis, Katatonia, Dead Soul Tribe, Riverside und Opeth. Auch Townsend hat Gefallen an ihm gefunden und hier zahlt er das Vertrauen Cent für Cent zurück, denn besser als auf diesem Cover kann man die Stimmung des Albums eigentlich kaum festhalten. Auch das Booklet strotzt vor lauter fantastischer Impressionen, die ich, weil sie es wirklich wert sind, noch mal unten eingefangen habe.
Fazit
Als Einsteiger sollte man eher zu Werken wie "Ocean Machine" und "Accellerated Evolution" greifen, aber wenn man die einmal verinnerlicht hat, wird "Terria" der ultimative Trip werden.
Testequipment
AIWA NSX-SZ315
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