Pusher
Refns Portrait des dänischen Drogenuntergrunds ist eine einzige Gewaltspirale, die wie ein Schneeballsystem seinen Druck immer auf den jeweils Schwächeren absondert. Mit grobkörniger, wackelnder Handkamera werden die Protagonisten auf ihrem Weg verfolgt und zeigen auf, wie der Gewaltfaktor sich exponentiell vermehrt, während die Schulden von einer Schulter auf die nächste wechseln. Die handelnden Figuren glauben, Chancen auf das große Geld zu haben, leben aber letztendlich für nichts. Das stellt Refn herausragend dar, so dass sein Beitrag zum Genre Gangsterfilm mit Recht als Klassiker gehandelt wird.
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Pusher II
Dass man zwischen den Zeilen der leeren und affektgetriebenen Welt aus "Pusher" auch den heimlichen Wunsch nach Erfüllung herauslesen konnte, stellt Refn mit dem zweiten Teil seiner Trilogie stärker unters Licht. Kim Bodnia wird konsequenterweise vollständig ausgelassen, stattdessen nimmt Mads Mikkelsen nun die Hauptrolle ein. "Respect", steht auf seinem Hinterkopf, ein Wort, das endloses Verlangen nach Zuneigung hinter einer Maske der Coolness verbirgt. Dadurch, dass sich der zweite Teil stärker auf ein persönliches Drama stützt, verliert sich der "Pusher"-Effekt ein wenig, beziehungsweise er wird anders interpretiert: Es sind nicht mehr ausschließlich Schulden, die die Figuren zum Handeln treiben, sondern vor allem Emotionen.
Pusher III
Nachdem nun auch Mikkelsen abgehandelt worden ist, steht nur noch einer zur Auswahl, bei dem es Sinn machen würde: Der von Zlatko Buric gespielte Gangsterboss. Da er in den vorangegangenen Teilen der Impulsgeber war, ist es erschreckend zu sehen, wie sehr sogar er den Regeln des Spiels ausgeliefert ist - soweit der sinnvolle Grundgedanke von "Pusher III". Das Setting um eine Selbsthilfegruppe und die Geburtstagsparty seiner Tochter will leider nicht so gut zünden wie bei den Vorgängern; die extrem blutige Entsorgung einer Leiche mutet da fast wie eine Entschuldigung an, dass der Rest bisweilen etwas zäh über die Bühne geht. Aber obwohl Buric im ersten Moment die uninteressanteste der drei Hauptfiguren der Reihe zu sein scheint, erzeugt er doch genug Empathie, um gegebene Schwächen im Drehbuch stellenweise unsichtbar zu machen.
The Fighter
Ein Film, der ganz und gar von Christian Bales "machinesker" Leistung lebt, die paradoxerweise aber die größte Ungelenkigkeit des Films erzeugt: Das Drehbuch legt den Fokus auf den boxenden Bruder, besetzt diesen dann aber ausgerechnet mit Mark Wahlberg, der gegen Bales Naturgewalt natürlich nicht die geringste Chance hat. So ist man die ganze Zeit hin- und hergerissen, ob man sich nun mit Bales Mimik oder nicht doch lieber mit dem Film befassen soll. Man befasst sich am Ende mit Bale: Der überzieht teilweise zwar fast schon etwas zu viel, aber das ist wenigstens 'ne Show. Die Geschichte dagegen "glänzt" bloß mit White-Trash-Klischees und Schwarzweißzeichnungen.
Schick mir keine Blumen
Day und Hudson, die Dritte und letzte: Diesmal geht's um einen Hypochonder, der meint, von seinem Arzt eine Todesnachricht bekommen zu haben und seine Ehe dadurch gehörig aufwühlt. Resultat ist eine konservative, aber wie das Leben blühende (Situations-)Verwechslungskomödie, die tief in der amerikanischen Spießeridylle verwurzelt ist und die Nachbarn hinter dem Zaun als beste Freunde mit einbezieht. Witzig, charmant, cheesy.
Meine Lieblingsfrau
Ein noch extrem junger Cary Grant macht seine ersten Gehversuche im Bereich Körper- und Gesichtskomik. In einzelnen Momenten erkennt man schon den begnadeten Clown aus "Arsen und Spitzenhäubchen", allerdings gehen von 100 Versuchen, witzig zu sein, noch 98 daneben. So bleibt eine um Witzigkeit und hohes Tempo bemühte Komödie, die aber nur in einzelnen Passagen (Telefonkabine) wirklich witzig ist und sonst im Rohr krepiert.
The Iron Lady
Mit gewaltigem Abstand die beste Maske, die ich jemals in einem Film begutachten konnte (und ich bin gerade bei Masken zur Veralterung der Darsteller extrem skeptisch) - da bekommt "Benjamin Button" mal so richtig schön den Arsch versohlt. Irgendwo dahinter verbirgt sich natürlich auch eine sehr gute Leistung Meryl Streeps; man ist versucht zu sagen, der Oscar war gerecht, mit Sicherheit sagen kann man es aber nicht.
Ansonsten bietet sich dem neutralen, unpolitischen Beobachter eine sicherlich unterhaltsame Angelegenheit; wirklich schlauer über die Person Thatcher bin ich aber nicht geworden. Dafür hängt sich "The Iron Lady" doch zu sehr an der Demenzgeschichte und Ehemann-Halluzinationen auf (ein ähnliches Problem, das vor Jahren auch "A Beautiful Mind" auf seine Weise hatte). Die Idee, die Vergangenheit anhand von Flashbacks (ausgelöst durch Erinnerungsstücke) aufzurollen, ist nicht unbedingt die Beste gewesen.
Dark Planet (Extended Cut)
Da müssen wir doch gleich mal den Jay fragen, ob das Heldenbild in Russland wirklich so aussieht?
Dieser blonde Engel jedenfalls begleitet uns durch eine gerade im Schnitt extrem verwirrende Space Opera, bei der es auch mal so ablaufen kann: Engel springt in die Luft, weicht zwei Geschossen mit Wirework-Körperakrobatik aus, kommt auf dem Boden auf. Die Schurken werfen eine Art Morgenstern nach ihm. Er neigt seinen Kopf zur Seite, während das Ding Millimeter entfernt an seinem Hals vorbeifliegt. Er grinst wie ein blöder Milchbauer, funkelt die Bösewichte an, und... Schnitt! Neue Dialogszene!
So springt dieser absurde, mit teurem Kitsch aufgeplusterte russische Blockbuster von einer Szene zur nächsten, den Jüngling immer zumindest im peripheren Blickfeld, und er immer debil am Grinsen, egal ob gerade jemand einen Witz erzählt, gefurzt oder ein Dorf abgeschlachtet hat. Ob das in der verqueren Logik des Films ein Zeichen von Intelligenz ist (zumindest soll er etwas angeblich überdurchschnittlich Intelligentes spielen)?
Erstaunlicherweise wird der Quark im Gegensatz zum ähnlich wirren "Wächter des Tages" trotz seiner stattlichen 220 Minuten nie so richtig langweilig, weil zwischen den absurden Setpieces und auf groß gebürsteten Special Effects immer unterschwelliges Trashvergnügen mitschwingt. So gesehen ist man am Ende doch froh, den Jungen in der Hauptrolle zu haben...
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Killer Klowns From Outer Space
So muss ein Low Budget Movie doch aussehen! Fiese Killerclowns in Turtles-Lookalike-Kostümen bedrohen eine Kleinstadt! Geil! Warum dieser Streifen alles richtig macht: Er befasst sich mit der Coulrophobie, eine weit verbreitete Angst, die aber keiner so richtig ernst nimmt, und packt sie den zur Verfügung stehenden Mitteln gemäß in Zuckerwatte. Alles wirkt billig, glatt und grob, aber gerade die provisorische Wirkung der Sets erzeugt eben nicht nur Komik, sondern auch die latente Angst vor Verkleidung, als sollten die glatten Flächen nur etwas verbergen. Passend dazu Zuckerwattebäusche, die an Kokons erinnern, Popcornteile, die über den Boden kriechen... die Reminiszenzen an den Horrorfilm der 70er und 80er Jahre werden zwar verniedlich, sind aber jederzeit präsent und sorgen gerade durch ihre verharmlosende Abschwächung für unterschwelligen Grusel.
Sonstige Sichtungen:
Der letzte Tempelritter
Cold Prey
