Der zuletzt gesehene Serien-Thread

[StS]

Bei „the Alienist“ handelt es sich um eine in New York City gegen Ende des 19. Jahrhunderts angesiedelte Serie, welche auf dem gleichnamigen Roman von Caleb Carr basiert. Nachdem eine übel zugerichtete Leiche eines Jugendlichen in Mädchen-Kleidung aufgefunden wird, beteiligt sich der renommierte Psychologe Dr. Laszlo Kreizler (Daniel Brühl) zusammen mit dem Zeitungs-Illustrator John Moore (Luke Evans) und der Polizei-Sekretärin Sara Howard (Dakota Fanning) an der Aufklärung des Falles – und das mit inoffizieller Unterstützung des neuen Polizeichefs (Brian Geraghty), der entsprechenden „modernen Methoden“ offener gegenübersteht als viele seiner Kollegen im Department…

Inhaltlich bieten die 10 Folgen von Season 1 generell wenig Neues: Brutale Morde mit einer sexuellen Motivkomponente (die Opfer des Serienkillers sind minderjährige Jungs aus armen Verhältnissen, die ihren Körper für Geld verkaufen), Klassenunterschiede, „interne Konflikte“ sowie emsige Ermittlungsarbeiten zur damaligen Zeit kennt man ja bereits aus verschiedenen Werken (unter ihnen „From Hell“). Das Entfaltungstempo wusste mir zu gefallen – nicht zu ruhig, nie überhastet – die Ausstattung ist großartig und auch die CGI-Hintergründe (da NYC 1896 nunmal recht anders als heutzutage aussah) rufen keinerlei Anlass zur Klage hervor…

Vermutlich war alles damals in der Realität noch etwas „dreckiger und schmuddeliger“ – gerade in den ärmeren Gegenden – aber das hat mich nicht gestört, zumal die gebotenen Sets, Locations und Bilder schön stimmungsvoll daherkommen. Verfasst von Leuten wie Hossein Amini („Drive“), John Sayles („Lone Star“) und Cary Joji Fukunaga (TV´s „True Detective“), hatte ich überdies meine Freude an den drei Hauptprotagonisten (an ihren Interaktionen, Dialogen und Persönlichkeiten) sowie an den sie portraitierenden Darstellern: Brühl und Fanning agieren sehr gut – und auch Evans macht seine Sache prima. Zudem gibt´s in Nebenparts ein Wiedersehen u.a. mit Ted Levine, Michael Ironside, Sean Young und Grace Zabriskie…

Kurzum: „the Alienist“, Season 1 ist ein hochwertig ausgestattetes/produziertes, düster-stimmungsvolles und fein besetztes Forensik/Profiling/Aufspüren-Police-Procedural-Serienkiller-Mystery-Crime-Drama in einem reizvollen historischen Setting…

starke

[StS]

„the Alienist: Angel of Darkness“ (2020) markiert die 2. Staffel der 2018 begonnen Erfolgsserie, basiert erneut auf einer Romanvorlage Caleb Carrs und entfaltet sich ein Jahr nach den Ereignissen der ersten Season – also 1897. Geblieben sind die guten Performances und die hochwertige, atmosphärische Umsetzung – wobei mir die schönen Kleidungsstücke Fannings dieses Mal noch deutlicher aufgefallen sind – wogegen die Episoden-Zahl von 10 auf 8 reduziert wurde, was das Tempo ein wenig strafft, u.a. da nicht mehr so viele Nebenplot-Stränge vorhanden sind. Zudem wurde im Bereich der „Figuren-Gewichtung“ des Lead-Trios Fanning´s Part gegenüber Brühls einen Zacken stärker in den Vordergrund gerückt (sie ist inzwischen die Leiterin eines Privatermittler-Büros)…

Im Vorliegenden geht es um eine Reihe von verschwundenen und später dann tot aufgefundenen Babys. Während in S1 die Identität des Killers lange ein Rätsel war, wird die Täterin im Vorliegenden vergleichsweise früh preisgegeben: Es werden beide Perspektiven der Geschehnisse dargereicht. Das ist nicht ohne Reiz – doch gefiel mir S1 vom Fall her persönlich ein Stück weit besser: Im Prinzip markiert das den einzigen Grund dafür, dass ich S2 „unterm Strich“ minimal schwächer als S1 bewerte. Besondere Erwähnung gebührt indes der Ausstrahlung und Performance von Newcomerin Rosy McEwen: Ein „Durchstarten“ ihrer Karriere ist ihr definitiv zu wünschen. Gern hätte ich noch eine weitere Staffel gesehen – was aber leider nicht mehr geschehen wird, zumal es keine Romanvorlage dafür gäbe…

[Cinefreak]

Once upon a Time - Staffel 4

Erstmal...die ungefähr zehn Folgen lang erzählte Anna und Elza-Story ist einfach wunderschön anzusehen. Perfekt gecastet und tolle Kostüme, dazu sind die Effekte in der Staffel doch recht ordentlich, gerade im Vergleich zum Beginn der zweiten Staffel. Manches passiert etwas schnell, manchmal hatte ich das Gefühl, die Macher hasten gelegentlich ein wenig durch die Geschichte, dennoch eine tolle Staffel mit tollen Charakteren, die man fast alle schnell ins Herz schließen kann und einem ruppigen, schockierenden Showdown...

Ich kann nur sagen, ich bin froh, dass die Serie abgeschlossen ist...es wäre heavy, jetzt ein Jahr warten zu müssen...nicht nur das heftige Ende, auch zu viele Handlungsfäden und Charaktere und deren Verbleib bzw. Entwicklung sind noch offen, u. a. auch die von einigen Gegnern.

Spoiler

Show

ich bin gespannt, ob das von Emma wirklich so eine gute Idee war, der dunkle zu werden, um Regina nicht dazu werden zu lassen. Einerseits vielleicht nicht unklug, weil Regina eben ihr Böse Königin-Potential sonst vereinigt mit der Dunkelheit hätte - andererseits...Emmas Kräfte in Kombination mit der Dunkelheit sind auch keine gute Kombination. Allerdings war es eine Entscheidung, die in wenigen Sekunden geschehen musste, von daher ein Stück weit nachvollziehbar...zu Charming und Snow....ihre Backstory hätte ich noch besser gefunden, wenn sie das Kind von Maleficent einfach nur hätten verschwinden lassen, weil der Gedanke, dass Emma mit der Tochter des Bösen zusammen auf die neue Welt losgelassen wird und es dann zudem eng mit der Rettung werden könnte...

Hab jetzt die Box bestellt, kann also spätestens nächste Woche weiterschauen. Muss aber mein Abendritual jetzt für einige Tage unterbrechen...

[StS]

In Season 2 von „Troppo“ kehren Nicole Chamoun und Thomas Jane (welcher bei 2 der 8 Episoden überdies Regie führte) als Privatermittler-Duo auf die Bildschirme zurück: Es wird einem neuen (Mord-)Fall nachgegangen… parallel dazu entfalten sich weitere Handlungsstränge, von denen einige noch offene aus S1 gut fort- (sowie auch zu Ende) geführt werden… zusätzlich zu vertrauten Nebenfiguren und Darstellern (unter ihnen Radha Mitchell und Simon Lyndon) tauchen eine Handvoll neue auf (von denen mir Miah Madden am besten gefiel)… die Atmosphäre ist weiterhin markant von dem Klima, den Tieren und den Landschaften der betreffenden Region Australiens geprägt und das Tempo ist auch dieses Mal nicht höher als zuvor. Die beiden Leads machen ihre Sache prima, die Entwicklung ihrer Charaktere wusste mir zu gefallen und über die mauen CGI-Flammen unmittelbar zu Beginn konnte ich angesichts des ansonsten ordentlich umgesetzten Rests ohne weiteres hinwegsehen…

Kurzum: S2 bietet einem genauso bodenständig-solide Genre-Kost wie S1. Gegen eine dritte Staffel hätte ich nichts einzuwenden…

[Cinefreak]

Once upon a time - Staffel 5

Ist zu ner ziemlich düsteren Okkultshow geworden. Humor gibt es nur noch am Rande, spannend bleibt es dennoch. Mir hat aber der Teil mit der Unterwelt nicht so gefallen, zum Ende hin fängt die Staffel sich aber wieder ganz gut...so dass man neugierig bleibt, wie es weitergeht

[StS]

2023 entpuppte sich das „Amazon Prime“-Prestige-Serien-Projekt „Citadel“ als ein ziemlicher Fehlschlag: Für nur 6 Folgen wurden da unter der Fuchtel der „Russo Brothers“ unfassbare $300 Millionen verprasst – wobei ein Teil der hohen Summe aufgrund von Nachdrehs zustande kam, da man schon während der Entstehung mit der Qualität unzufrieden war. Trotz aller Mühen entpuppte sich das Ergebnis am Ende schließlich als eins, das weder Kritiker noch Zuschauer zu überzeugen vermochte. Mich selbst konnten die CGI-lastigen Trailer von Anfang an nicht packen – also habe ich der Schose einfach mal keine Chance eingeräumt und mich stattdessen anderem „Content“ gewidmet…

Doch dann erschien irgendwann Werbung für die italienische Spinoff-Serie „Citadel: Diana“ – welche tatsächlich recht zügig mein Interesse wecken konnte; und das nicht nur, weil Hauptdarstellerin Matilda De Angelis eine hübsche Frau ist sowie 'ne coole Frisur zur Schau trägt. Das unverkennbar „Kleinskaliertere“ wusste mir auf Anhieb deutlich mehr zuzusagen als das „Große“ der US-Version. Primär 2030 in Mailand angesiedelt, wechselt die Handlung regelmäßig einige Jahre zurück und erzählt die Geschichte der Titel-gebenden Doppelagentin der Geheimorganisation „Citadel“, welche u.a. nach dem Tod ihrer Eltern in die Reihen des Waffenherstellers „Manticore“ eingeschleust wurde…

Am Ende der 6 Folgen von Season 1 (2024) hätte ich am liebsten gleich weitergeschaut – denn das Vorangegangene gefiel mir alles in allem durchaus gut. Neben den Plot-Strängen rund um Diana und den Konflikt zwischen „Maticore“ und „Citadel“ gibt es noch einen reizvollen dritten zu verzeichnen – nämlich Spannungen zwischen dem italienischen „Manticore“-Organisations-Zweig und denen in Frankreich und Deutschland; speziell im Bereich der Entwicklung einer neuen Waffenart. Parallel dazu treten außerdem verschiedene Konflikte innerhalb der leitenden Familie zutage, unter denen es unterschiedliche Meinungen gibt, wie das Unternehmen am besten geführt werden sollte…

Nicht nur letzteres bietet dem Zuschauer etwas „Soap-Opera-Drama“ – während der Rest reichhaltig gefüllt mit Business-Intrigen und diversen Elementen klassischer Agenten-Action-Thriller-Genre-Kost (samt Sci-Fi-Einschlag) daherkommt. Es wird u.a. taktiert und um Vorherrschaft gekämpft, Darsteller, Optik, Ausstattung und Inszenierung rufen durch die Bank weg keinen Grund zur Klage hervor, diverse schicke europäische Locations erfreuen das Auge und die gebotene Action kann sich sehen lassen – zumal auf CGI-lastige Setpieces verzichtet wurde…

Kurzum: Die erste Staffel von „Citadel: Diana“ ist angenehm unterhaltsam. Definitiv wäre es zu wünschen, dass noch weitere Seasons folgen, um die Geschichte auf genau diesem Wege fortzuführen sowie im Zuge dessen weiter zu vertiefen…

knappe

[Cinefreak]

Once upon a time - Staffel 6

Ein wenig beunruhigt geschaut. Schließlich ist es die letzte mit Jennifer Morrison. Sehr sehenswert war die nochmal, ebenso wie die NAchfolgestaffel 7, die ein wenig anders ist, aber dennoch ihren Reiz hat, vor allem durch den neuen Charakter Tilly und ihre Lovestory.

Abschließend ein paar Worte zur gesamten Serie:
Sicher nicht die beste Serie aller Zeiten - welche das auch immer sein soll ;) - aber extrem kreativ, liebevoll und voller Phantasie. Dazu gibt es einiges, das sich wiederholt, das man schon fast als Running Gag sehen kann. Darüber kann man sich aufregen oder es von der ironischen Seite sehen.

Spoiler

Show

Zauberbohnen, Flüche, Herzen steuern und zerquetschen fällt mir da spontan ein und dass gefühlt jeder mit jedem irgendwie verwandt ist ;)

Notruf Hafenkante - Staffel 1
Die Serie ist meine zweite Tagesserie - meistens beim Essen - geworden. Abwechslungsreiche Fälle, mal tragisch, mal witzig, recht nah am Leben. Dazu Charaktere, die einem ans Herz wachsen. Passt.

Bin vor allem gespannt, weiterzuschauen, hatte auch einen Userkommentar gelesen im Netz, dass in der Serie jeder Ausstieg irgendwie berühren soll. ;)

[Cinefreak]

Notruf Hafenkante - STaffel 2

noch ne ganze Ecke besser als die Vorgängerstaffel. oft emotional, teilweise lakonische Sprüche. Dazu das komplett gegensätzliche Franzi-Boje-Team und Geschichten, die nahe an der Realität sind. Im Moment eine meiner Lieblingsserien, schaue jeden Tag mindestens eine Folge.

Was mich dazu gebracht hat, ist die Webtalkshow. Dort wurden einige der Stars der Serie eingeladen, außerdem habe ich gelesen, dass jeder einzelne Ausstieg berührend sein soll - und was gibt es Besseres als eine Serie, die man wirklich fühlen kann ;)

- Besser gehts kaum noch ;)

[StS]

Nach einer (in genau dieser Reihenfolge) guten, mittelprächtigen und schwachen Kino-Adaption jeweils eines der erfolgreichen „Alex Cross“-Romane von Bestseller-Autor James Patterson, versuchen es „Amazon Prime“ und Creator Schrägstrich Showrunner Ben Watkins (TV´s „Burn Notice“ und TV´s „Hand of God“) aktuell nun (2024) mit seiner Serien-Variante der Materie, deren erste Season 8 Episoden umfasst…

Im Prinzip hat man das Material für einen ordentlichen rund 110-minütigen Spielfilm auf Staffel-Länge ausgewälzt – was im ersten Moment so jedoch schlimmer klingt, als es letztendlich ist. Dennoch hätte eine Straffung das Ganze ansprechender machen können – speziell da mich die „Familien-Angelegenheiten“ (die per se eigentlich auch in Ordnung gehen) einfach weniger interessiert haben als die „Thriller-Passagen“…

Zwei Haupt-Fälle entfalten sich innerhalb von S1: Einer ist mit Cross' Vergangenheit verknüpft und im Bereich des anderen treibt ein Serienmörder sein Unwesen, der seine Opfer wie berühmte reale Killer bei deren Tod herrichtet. Aktuell hat er eine Dame (Eloise Mumford) entführt, die er nach und nach optisch/körperlich zu Aileen Wuornos „umgestaltet“ sowie am Ende ebenfalls per Giftspritzen-Apparatur zu töten gedenkt…

In der Rolle des selbstverlieben, reichen und obsessiven Killers gefiel mir Ryan Eggold (TV´s „the Blacklist“) richtig gut: Seine Performance macht Spaß. Derweil kann sich Aldis Hodge („Black Adam“) als Alex Cross durchweg sehen lassen – und zusammen mit Isaiah Mustafa („Boy Kills World“) als sein Freund und Kollege John bildet er ein cooles Duo in einem Team, zu dem u.a. auch noch Alona Tal (TV´s „Cult“) gehört…

Alles in allem ist „Cross“, Season 1 okay – im Prinzip aber Business as usual innerhalb dieser TV-Serien-Genre-Art (á la „Criminal Minds“ etc.). Phasenweise spannend und reizvoll – Folge 5 mochte ich am liebsten – aber nicht sonderlich originell sowie mit diversen Klischees und einigen ein Stück weit abstrusen Wendungen (gerade gegen Ende) daherkommend – sowie mit einem lol-igen DMX-Needledrop beim Showdown.

tendenziell eher schwächelnde

[StS]

Einer seiner besten schauspielerischen Momente hatte Sylvester Stallone (zum Klang von Bruce Springsteen) im Rahmen eines Gesprächs mit Annabella Sciorra in „Cop Land“ (1997) – und es ist nicht nur wegen der Erinnerung daran echt nett, dass die beiden hier erneut gemeinsam zu sehen sind: Dieses Mal als Geschwister. Ich freue mich durchaus für Sly, dass er in dieser Phase seiner Karriere noch einmal eine Rolle (Dwight 'The General' Manfredi) zugeschrieben bekam, die so klasse zu ihm passt und einen den ganzen Schrott geradezu vergessen (bzw. zumindest verzeihen) lässt, in dem er (von einzelnen Ausnahmen mal abgesehen) in den letzten Jahren so mitgespielt hat (und scheinbar auch weiterhin noch tut, wenn man „Armor“, „Alarum“ und so einige seiner Projekte in Pre-Production so betrachtet)…

Season 2 von „Tulsa King“ liefert einem zwar nichts Neues – führt das Geschätzte der ersten Staffel aber anständig fort: Wartet mit sympathischen Figuren, einem angenehmen Humor sowie klassischen Crime-Elementen auf, nimmt sich nicht so ernst wie die anderen Taylor Sherdian Serien und bietet einem einfach einen unterhaltsamen Zeitvertreib. Neu mit von der Partie sind dieses Mal u.a. Frank Grillo und Neal McDonough – während alle bereits vertrauten Charaktere zurückgekehrt sind. Gibt es Schwächen und nicht ausgeschöpftes Potenzial? Definitiv – aber damit konnte ich leben (nur auf den Cameo-Auftritt von Jelly Roll hätte ich locker verzichten können). Und ja, Season 1 war besser. Mal sehen, wie sich die Handlung nach dem Cliffhanger am Ende dieser 10 Folgen so weiterentwickelt. Man kann es sich zwar schon denken – anschauen werde ich es mir aber nichtsdestotrotz; und das sehr gern…

gute

[SFI]

[StS]

Mit eher nicht so hohen Erwartungen bin ich an die britische 2019er „Amazon Prime Video“-Drama-Thriller-Serie „the Widow“ herangegangen – wurde letzten Endes über die Spanne der 8 Episoden hinweg aber durchweg solide bei Laune und Aufmerksamkeit gehalten. Inhaltlich geht es um eine Frau (Kate Beckinsale), deren Mann bei einem Flugzeugabsturz im Kongo stirbt. Einige Jahre später meint sie ihn jedoch plötzlich in aktuellen Nachrichten-Aufnahmen aus eben jenem Land zu sehen. Festen Glaubens, dass er irgendwie doch noch am Leben ist, reist sie nach Afrika und stößt bei ihren Nachforschungen schon bald auf recht brisante Machenschaften und Verstrickungen…

Unter der Regie Olly Blackburns („Donkey Punch“) und Samuel Donovans (TV´s „Utopia“) entstanden, welche jeweils 4 Folgen in Szene setzten, entfaltet sich das Geschehen mit einem soliden Tempo aufwartend – wobei man (parallel zur Hauptprotagonistin) nach und nach immer mehr Infos offenbart erhält, so dass man durchaus interessiert bei der Sache bleibt. Menschen sterben – darunter auch zentrale Figuren – reale Missstände und schwere Schicksale werden aufgezeigt: In erster Linie Korruption und Gräueltaten – bisweilen unter Beteiligung von Kindersoldaten. Zudem war es eine eher ungewöhnliche Idee, die geschädigte Psyche eines Offiziers dadurch zu verbildlichen, indem er häufig die „Geister“ seiner Opfer sieht…

Wohin sich die Suche nach ihrem Mann entwickelt, hat mich überraschenderweise zufrieden gestellt – denn in der Hinsicht hatte ich im Vorhinein die größten Bedenken, dass man da eine bestimmte (eher konventionelle) Gegebenheit bzw. Begründung für präsentieren würde. Dass Beckinsale solche Parts verkörpern kann, ist im Grunde ja bekannt: An ihrer Performance hatte ich nichts zu beanstanden – was auch für die der Mehrzahl ihrer Co-Stars (u.a. Charles Dance, Matthew Le Nevez und Ólafur Darri Ólafsson) gilt. Hoffnung, Feigheit sowie Auswirkungen von „Verlust“ sind drei der zentralen Motive hier – wobei derjenige, der reichlich Action, Tempo und/oder Hochspannung sucht, durchaus enttäuscht werden könnte…

Kurzum: Kompetent-solide Kost – weniger belanglos als befürchtet.

[Montana]

Squid Game (S.2)
Die Zweite Staffel kämpft vor allem damit, dass das "Squid Game" Universum bereits aus der ersten Staffel bekannt ist. Viele Mechanismen und Plots sind bereits bekannt und so müssen neue Inhalte her. Zusätzlich muss das ganze natürlich noch ein wenig ausgeschlachtet werden. Somit wird die Staffel auf 7 Folgen gekürzt damit man dieses Jahr gleich eine "3" herausbringen kann. In tat und Wahrheit dürften die 2+3 in etwa einer gestreckten Staffel entsprechen. Dies wird vor allem durch die ausführlicher inszenierten Spiele und Abstimmungen erreicht. Dadurch wird der Fokus vermehrt auf den Subtext gelegt. Die Verschiedenen Aspekte der Serie zu Stercken fühlte sich für mich jedoch etwas unnatürliche und gesucht an (Spiele und Abstimmungen). Diese Abschnitte verloren für mich so an Intensität. Meine Highlights waren erneut die Szenen ausserhalb des Spielfelds, und das genial inszenierte Finale

[Cinefreak]

Bin gerade die Community-Highlights am rewatchen
Natürlich die Paintball-Folgen, Professor Professorson & natürlich Die Kunst umzuziehen

Machen immer noch Spaß, leider sind es immer wieder Highlights in einer Serie, die zwischendurch eben auch echt dröge war und die nur langsam in die Gänge kam

[kami]

Das absolute Highlight ist die erste Advanced Dungeons & Dragons Folge.

[Cinefreak]

House of the dragon - Staffel 2

oh nöööö...so gerne hätte ich denen widersprochen, die von der STaffel so enttäuscht waren, aber ich muss sagen, trotz einiger schöner, einiger starker und toller Momente - ich kann es verstehen. Bei rund 8 Stunden Filmmaterial so wenig Action, endlose Theaterdialoge, eine gefühlt sehr kompliziert erzählte Geschichte (Danke an Filmstarts, es hat echt geholfen, das nochmal mit Hilfe der Zusammenfassungen alles nachzuvollziehen) - Was ich sehr sehr schade fand, war, dass Folge 4 mit dem recht atemberaubenden Land-Luftkampf samt Verlusten schon das spektakulärste war. Selbst im Finale kam so gar nichts mehr. Es muss nicht pausenlos krachen, aber die STaffel hat schon an vielen Stellen gewirkt wie ein Füller.

Interessant bzw. gefeiert habe ich aber folgende Szenen:

Spoiler

Show

Dass ausgerechnet die augenscheinlich - in der Welt von GoT gilt es nun mal als schwach, leider! - schwache Hellena ihrem wahrhaft ekelhaftem Bruder Aemont so contra gibt und sich auch von seinen ekelhaften Todesdrohungen, die wirken, als wollte er nur zeigen, dass er den dicksten hat - in diesem Fall aber eher den dicksten Knall von allen - nicht einschüchtern lässt// Wie ich gehofft hatte, macht Alicent einen Schritt auf Rhaenyra zu, ich fand es ziemlich kalt dagegen von Rhaenyra, ihr quasi die ganze Shculd zu geben, denn an wessen Händen mehr Blut klebt, war innerhalb der Staffel definitiv nicht festzustellen. // Der Drachenfigt samt Verlust von Melice und Rhaenis (Dass es Aegon so zersemmelt hat, dass ich am Ende sogar mit ihm Mitleid hatte, war mir anfangs gar nicht klar// Das Finale, wenngleich luschig, weil alles, was den Tanz der Drachen betrifft gefühlt erst in STaffel 3, vielleicht sogar STaffel 4, also etwa um 2030 (!)herum stattfinden wird, brachte ähnlich wie bei einem Schachspiel alle Figuren in Stellung für eine hoffentlich stärkere Folgestaffel.

Unterm Strich keine komplette Enttäuschung, aber viel zu ausgedehnt und kilometerweit hinter ihren Möglichkeiten, das fasst glaube ich die STaffel ganz gut zusammen.

Seht ihr die einzelnen Punkte ähnlich?

Bin froh, dass ich mir die STaffel nciht gekauft habe, meine Therapeutin hatte es vorgeschlagen, da die Bücherei drauf warten ließ und sie dachte, es wäre eine gute Möglichkeit, sich sozusagen mit einer oder mehrerer Serien über den Winter zu retten (hach, wie passend ;) - ich denke, ich hätte versucht, die schnell genug zurückzugeben und zu sagen, dass es ein Irrtum war, so hat es über die Büchereiausleihe zwar verspätet, aber unkompliziert geklappt

[SFI]

Seht ihr die einzelnen Punkte ähnlich?

Ja!

Das belanglose Ränkespiel geht in die zweite Runde und die Suche nach charismatischen Charakteren weiter. Es gibt zwar einige imposante Actionmomente, die aber kaum mitreißen, weil für keine der involvierten Sippschaften Sympathie besteht.
Die politischen Manöver und Intrigen fesseln nicht, die Bedeutung der Dialoge sind marginal und die schockierende Unberechenbarkeit fehlt ebenso, wie die emotionale Verbundenheit mit den Charakteren. Richtig, alles Stärken von Game of Thrones. Zudem, selten so ein unwürdiges Staffelfinale gesehen.

[kami]

Unterm Strich keine komplette Enttäuschung, aber viel zu ausgedehnt und kilometerweit hinter ihren Möglichkeiten, das fasst glaube ich die STaffel ganz gut zusammen.

Seht ihr die einzelnen Punkte ähnlich?

Der Fehler war hier meiner Ansicht nach, die inhaltlich ziemlich dünne Episode aus der Vorlage auf mehr als höchstens zwei Staffeln aufblähen zu wollen, ohne gravierende Änderungen durchzuführen. Im Buch geht es hier halt wirklich nur um die Anbahnung und die Durchführung eines verheerenden Krieges ohne große Überraschungen und mit enzyklopädischer Distanz vorgetragen. Da hatte Ein Lied von Eis und Feuer schon deutlich mehr inhaltliches Fleisch am Knochen.

[Cinefreak]

basiert denn der Rest von house of the dragon - also der Teil, der uns noch erwartet - auf einer spannenderen Geschichte, also wird es im Buch noch spannender?

[kami]

Das ist im Buch schon recht spannend, wie eine gut zusammen gefasste Kriegschronik. Aber es fehlen halt Mysterien und faszinierende Wendungen, wie es sie in GoT gab.

[StS]

Man kann getrost sagen, dass die HBO-A24-Bron-(mini)-Serie „the Idol“ (2023) a mess ist – allerdings a hot mess, um das mal so zu formulieren. Erschaffen von Abel “The Weeknd” Tesfaye und Sam Levinson – dem Mann hinter der fantastischen US-Version von „Euphoria“ – begann das Chaos schon während der Dreharbeiten – nämlich als Regisseurin Amy Seimetz 2022 gefeuert wurde, nachdem sie bereits rund 80% der Season abgedreht hatte, da die Showrunner mit ihrer (feministischen?) Herangehensweise an die Materie nicht zufrieden waren. Infolge dessen gab es Nach- und Umbesetzungen, Rewrites und ausgiebige Reshoots – sowie am Ende bloß fünf anstatt der ursprünglich geplanten sechs Folgen…

„the Idol“ ist sleazy, shallow und oversext – was an sich prima mit der Musikindustrie und den sie bevölkernden Persönlichkeiten harmoniert. Wer Levinson (siehe auch „Assassination Nation“) kennt, der weiß, dass er nicht vor „Direktheit“ in Sachen Sex, Sprache und sonstige „Abgründe“ zurückschreckt. Das Gebotene schwankt immer wieder zwischen dramatisch, satirisch, erotisch und campy – was eine keineswegs ununterhaltsame Kombination ergibt, sofern man sich darauf einlassen kann und möchte: Themen sind u.a. das „Toxische“ von Männern sowie des Geschäfts, der auf Künstler lastende Druck, Trauma-Bewältigung, Exploitation und Missbrauch sowie der Wunsch, sich selbst kreativ verwirklichen zu wollen…

In Richtung „Cult-Leader“ tendierend, agiert Tesfaye in seiner Rolle bisweilen belustigend schlecht – was aber irgendwie dazu passt, dass seine Figur einfach ein tendenziell erbärmlicher „Möchtegern“ ist. Lily-Rose Depp gibt (und zeigt) derweil alles – während auch die übrige Besetzung regelmäßig ansprechend positiv auffällt (u.a. Jane Adams, Hank Azaria, Eli Roth, Rachel Sennott sowie eine großartige Da'Vine Joy Randolph). Mal anturnend, mal ungemütlich, mal langweilig, mal banal, mal cringy und mal schlichtweg klasse, weiß man irgendwie nicht, was absichtlich mitunter derart cheesy gedacht war, und was nicht (einschließlich des „rausgestreckter Mittelfinger in verschiedene Richtungen“-Finales)…

Kurzum: Inhaltlich leider zu oberflächlich und unpräzise, verfügt „the Idol“ dennoch (u.a. aufgrund toller Momente im Bereich der Performances, Inszenierung, Inhalte und Stimmungen) über einen speziellen Reiz. Für mich war´s durchaus a guilty Pleasure – quasi „Showgirls“ meets „Euphoria“…

knappe

[kami]

Star Trek: Lower Decks
Wunderbares Zeichentrick-Star Trek, dank der halb so langen Episodenlaufzeit inhaltlich ähnlich gehaltvoll, aber deutlich knackiger erzählt als klassisches Trek. Mochte die Charaktere, die (englischsprachigen) Sprecher machen einen fantastischen Job, allen voran Tawny Newsome als Beckett Mariner. Auch der reduzierte, aber höchst expressive Zeichen- und Animationsstil passt perfekt. Schade, dass es nach nur 50 Episoden vorbei ist, das Ende scheint bittersüß.

[StS]

Mein Fazit von S1 lautete damals: Als (nicht unbedingt reichhaltiger) „Genre-Happen für zwischendurch“ geht „the Night Agent“ in Ordnung (5,5/10). Tja, nun ist Season 2 dieser Serie (welche 2023 zu einer der erfolgreichsten überhaupt aus dem Hause „Netflix“ avancierte) am Start… und ich kann mich jenem Resümee erneut so anschließen – zudem aber auch vermelden, dass mir diese 10 neuen Folgen sogar einen Zacken besser gefallen haben als die vorherigen!

Die bewährten inhaltlichen und stilistischen Elemente sind weiterhin vorhanden – wobei es dieses Mal drei zentrale (plus ein paar kleinere nebenrangige) Plotstränge gibt, die sich entfalten und verbinden: Die Arbeit eines mysteriösen „Informations-Brokers“, eine Informantin in der iranischen Botschaft, die ihre Familie aus der Heimat herausholen lassen möchte, sowie ein drohender Giftgas-Angriff seitens der Familie eines inhaftierten Kriegsverbrechers…

Wechselnde Allianzen, Misstrauen gegenüber Vertretern der eigenen Behörde, ein Anschlag, den es zu verhindern gilt, ein „rogue“ agierender Agent… und so weiter: Klassisches Genre-Material also, das man aus Shows wie „24“ oder „Homeland“ bereits gut kennt – welches aber auch hier ansprechend umgesetzt wurde. Ständig passiert etwas – das Tempo ist flott, der Action-Gehalt ordentlich und der Spannungsgrad okay. Zwei Folgen hat übrigens Ana Lily Amirpour gedreht…

Ein Pluspunkt der Serie ist klar sein Lead-Duo Peter und Rose: Beide sind einem sympathisch – was nicht unerheblich dank der Performances von Gabriel Basso und Luciane Buchanan so der Fall ist. Zwar mutet Rose´s neuerliche Beteiligung durchaus etwas „konstruiert“ an – doch bereichert sie (aus den zuvor genannten Gründen) das Ganze; weshalb das zu vernachlässigen ist. Die übrigen Parts/Akteure passen ebenfalls – und der Einstieg in Thailand wusste mir prima zu gefallen…

Kurzum: S2 ist erneut angenehm unterhaltsam und sollte die bestehenden Fans der Serie rundum zufrieden stellen. Ich freue mich auf S3, dessen Setting/Weg das Ende hier bereits in Aussicht stellt…

[StS]

Anständig führt Season 2 von „Yellowjackets“ die sich auf zwei Zeitebenen (1996/2021) entfaltende Story fort – wobei es evident ist, dass die Showrunner einen konkreten „Plan“ besitzen (für fünf Staffeln, ihrer Aussage nach), so dass im Prinzip keine Gefahr besteht, dass so etwas wie bei „Lost“ geschieht. Regelmäßig merkt man genau das dem Präsentierten an: Offenbarungen haben meist nicht nur kurzfristige Wirkungen – deuten des Öfteren auf spezielle Entwicklungen und Dinge hin, die „in der Zukunft mal“ (in einer folgenden Staffel) konkreter ins Spiel kommen dürften – während das, was damals in der Wildnis vorgefallen ist, weiterhin bloß häppchenweise (chronologisch) preisgegeben wird. Damit verknüpft ist das Pacing mitunter ruhiger als wohlmöglich erwartet…

Hochwertig verfasst und handwerklich kompetent realisiert, gebührt dem Darsteller-Ensemble viel Lob – welches im Vorliegenden noch um Elijah Wood, Lauren Ambrose, Simone Kessell und John Reynolds erweitert wurde. Melanie Lynskey, Sophie Thatcher, Juliette Lewis, Christina Ricci, Sophie Nélisse und so weiter: Großartig portraitieren sie ihre Charaktere – und in dem Moment, als einer aus dieser Runde stirbt, vermittelt das einen entsprechenden „Impact“. Dieses Mal steht Lottie (Courtney Eaton/Simone Kessell) kräftiger im Fokus – u.a. ihre Visionen und wie die anderen damit umgehen. Nicht nur die Passagen in ihrem „Wellness Center“ weisen einen Sinn für Humor auf, der die „kalte, dramatische Düsternis“ durchaus nett auflockert…

Regelmäßig findet ein Wechsel zwischen den Zeitebenen statt – und in der Gegenwart der Handlung gibt es ebenfalls multiple Storylines. Etwas schade ist es, dass die Haupt-Protagonisten in letzteren häufig getrennt voneinander unterwegs sind, so dass man dort das eine oder andere ein wenig hätte „straffen“ können: Im Vergleich sind ihre gemeinsamen Interaktionen reizvoller. Packender ist definitiv der Teil in der Wildnis mit seinen Survival- und Horror-Elementen – obgleich „das Übernatürliche“ da nicht zwangsweise „übernatürlich“ sein muss. Clevere Einfälle und einzelne schicke Visuals kommen da noch hinzu – plus eine fantastische Song-Auswahl von Bands/Künstlern wie Garbage, Nirvana, Tori Amos, Live, the Cranberries, Alanis Morissette, Florence + The Machine…

starke

[StS]

Im Grunde die einzige Sache, die mir an Season 2 von „the Recruit“ nicht gefiel, war dass die Staffel bloß 6 Folgen hat – denn gern hätte ich noch weitere gesehen! Das ist generell gemeint – nicht etwa weil die Story nicht abgeschlossen wäre oder so. Nahtlos wird ans Ende der vorherigen Ereignisse angeknüpft – und über einen Zufall (das Öffnen eines Umschlags aus Neugier und Langeweile; gefolgt von einem köstlichen „laugh out loud“-Moment) findet sich Owen dieses Mal plötzlich hauptsächlich in Südkorea wieder, wo er abwenden soll, dass ein dortiger Geheimdienstler (Teo Yoo) brisante Informationen über die USA veröffentlicht – welcher die CIA genau damit erpresst; und zwar mit der Absicht, dass eben jene im Gegenzug seine in Russland verschleppte Frau freibekommt…

Wer S1 mochte, wird auch an S2 seine Freude haben. Der Humor macht Spaß – Owen und der ihn verkörpernde Noah Centineo ebenfalls – die Ereignisse entfalten sich flott und straff, der Soundtrack ist erneut schön lässig und so ziemlich das gesamte Figuren-Ensemble weiß zu gefallen (Nathan Fillion und James Purefoy inklusive). Ja, auf den Neben-Plotstrang von Hannah (Fivel Stewart) hätte ich verzichten können – aber z.B. ist Maddie Hasson als Nichka (Max´s Tochter) schön badass-cool und mochte ich zudem auch Neuzugang Shin Do-Hyun als Yoo, Owen´s Freundin aus Kindheitstagen. Das asiatische Setting ist ansprechend, die gebotenen Action-Momente passen (eine Konfrontation rund um ein Auto gefiel mir am besten) und Langeweile kommt zu keiner Zeit auf…

Kurzum: Gute Unterhaltung! S3? Gern her damit!

starke